Attraverso il linguaggio del tango contemporaneo e la relazione con l’altro, l’artista e performer Marcela Szurkalo guiderà i partecipanti in un percorso di esplorazione artistica e relazione condivisa, dando vita a segni, tracce, immagini e composizione effimere e collettive.
Due perfomance con protagonista Daniela Maccari, storica collaboratrice del geniale Lindsay Kemp, al suo fianco come danzatrice, coreografa e assistente in tutte le più importanti produzioni. A Tevere in Danza presenta eccezionalmente The Flower e The Angel.
La performance affronta il concetto di “ultima possibilità”, in un panorama globale di incertezze e sfide ma allo stesso tempo, esplorando il tema della resilienza, invita a una riflessione positiva sulla forza e la bellezza che possono emergere anche nelle circostanze più difficili.
Il workshop propone un’esperienza di ceramica con aperitivo, incentrata sul processo di modellazione come pratica di costruzione della forma.
Al termine del percorso, i partecipanti realizzeranno una tazza in ceramica; il manufatto sarà cotto, rifinito e smaltato, con ritiro dopo circa 14 giorni.
Workshop di ceramica con merenda dedicato alla tecnica della lastra e alle impressioni botaniche, in cui i partecipanti, accompagnati da una ceramista, esplorano il rapporto tra forma e natura attraverso la materia. Un’esperienza guidata e accessibile che conduce alla realizzazione di un manufatto unico, valorizzando il fare manuale e il processo creativo.
La conferenza d’apertura ospita alcuni protagonisti della manifestazione, riuniti dal direttore artistico Valerio Longo e dal Collettivo Valle del Tevere, insieme ai rappresentanti delle istituzioni, per presentare al pubblico la nuova programmazione e gli artisti ospiti.
L’Art Forum Würth Capena accoglie l’inaugurazione della rassegna TiD26 con un intenso programma pomeridiano e serale. Dopo la conferenza d’apertura, le architetture industriali si animeranno attraverso i linguaggi della danza: tra i contorni del museo, gli interpreti del Balletto di Roma daranno vita ad un dialogo contemporaneo tra opera e movimento, storicità d’arte e modernità d’ispirazione.
Situato ai piedi del Castello Savelli e strettamente connesso alla Riserva Naturale Regionale Nazzano Tevere-Farfa, il Museo del Fiume accompagna i visitatori alla scoperta dell'ecosistema del Tevere attraverso collezioni naturalistiche, reperti fossili, ricostruzioni di habitat fluviali e installazioni interattive. Un percorso che racconta il fiume come elemento vitale del paesaggio, mettendone in luce il valore ecologico, storico e culturale e il profondo legame con le comunità che lo abitano.
La Sala Espositiva del Museo del Fiume accoglie eccezionalmente la Mostra fotografica "Hommage a Roland Petit. I rapporti del grande coreografo francese con l'Italia e gli Enti Lirici": un affascinante percorso monografico - frutto del lavoro di ricerca di Carmela Piccione e Paola Leoni, con la produzione di ASMED.
Attraverso fotografie, video e installazioni, il percorso espositivo ripercorre la prima edizione, raccontando un'esperienza che ha trasformato la Media Valle del Tevere in un paesaggio della danza, dove patrimonio storico, naturale e museale sono diventati parte integrante della creazione artistica contemporanea.
Una performance che dona dignità al rumore di fondo mediante “il movimento nel momento”, attraverso il corpo che diviene esso stesso strumento. Il paesaggio sonoro – costituito dai rumori esterni circostanti, catturati nel momento dell’azione e modificati con un sistema dinamico e interattivo tra suono, ambiente, corpo e movimento – rende la performance, ogni volta, un atto unico e irripetibile.
La creazione racconta la progressiva trasformazione dell’essere umano: da una dimensione primitiva e sospesa a un contesto urbano più complesso, attraversando temi universali come amore, solitudine, riti e convivenza. Il gesto aereo diventa strumento narrativo per accompagnare l’evoluzione dei personaggi-performer, in un percorso che unisce poesia visiva e potenza acrobatica.
Il lavoro in scena a TiD26, dal titolo WE, nasce dalla rielaborazione di Race Race, creato dodici anni fa per il Balletto di Roma e oggi restituito in una nuova veste. Al centro della creazione rimane la riflessione sul senso di appartenenza, sull'incontro e sulla trasformazione. Seguendo una struttura lineare, formata da tre duetti distinti e momenti di ensemble, i corpi si influenzano reciprocamente, scomponendo e ricomponendo un'identità collettiva in costante mutamento.
A TiD26 presenta Il Barbiere di Siviglia, una performance d’azione caratterizzata da un’atmosfera sospesa fra un passato-ombra e un presente lampeggiante e frenetico. Nella lettura di Casadei, Figaro è il prototipo dell’uomo di successo nel mondo di oggi, l’emblema di chi riesce a soddisfare le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.
Parallelamente all’ospitalità, il Collettivo Valle del Tevere inaugura quest’anno un percorso di produzione, supportando la ricerca coreografica ed esplorando temi di identità, spazio e relazione attraverso un linguaggio essenziale e contemporaneo. Si inserisce in questa iniziativa la presentazione di Martina Licciardo, giovane coreografa, autrice di Gear.
Un viaggio tra creazioni di grande impatto visivo e musicale che hanno segnato la Storia del Teatro. L’espressione nel titolo, “For you!”, si riferisce alle parole che Lindsay Kemp usava più frequentemente, esortando anche i suoi danzatori a fare di ogni gesto un regalo per gli altri.
Come in un affresco narrativo senza tempo, "Le Quattro Stagioni" si aprono davanti ai nostri sensi in un viaggio visivo e sonoro che attraversa i cicli della natura e della vita umana. Vivaldi ha concepito la celebre partitura come una narrazione musicale, una sceneggiatura senza parole in cui la natura prende voce attraverso il suono. Aurélie Mounier traduce questa visione in danza, dando forma e corpo a paesaggi interiori e fenomeni naturali.
Un'indagine sul corpo dei danzatori, in un vero processo di dissezione; un percorso coreografico dalle prospettive esoteriche, un rituale da cui emergono verità talvolta surreali, ludiche, poetiche e sconvolgenti. Un processo creativo che si snoda fra suoni della natura (dimensione cara a Leonardo) ed echi di musica rinascimentale e che trae ispirazione dai disegni anatomici di Leonardo, indagine profonda sulla vita e il suo progressivo estinguersi.
Un rito coreografico che indaga corpo, materia e simbolo; un percorso di iniziazione in cui ogni ostacolo si trasforma in opportunità di liberazione, elevazione e riconciliazione. Attraverso una poetica fondata sulla destrutturazione corporea, il floor work e l’improvvisazione, la performance indaga il simbolismo della pietra come metafora di memoria, resistenza e trasformazione, invitando lo spettatore a riflettere sul rapporto tra fisicità e dimensione archetipica dell’esistenza.
La Compagnia Bellanda porta in scena "La Dolce Vita", uno spettacolo che evoca l’immaginario iconico dell’Italia del Novecento attraverso quadri coreografici ispirati al cinema, alla musica e alla memoria collettiva. Tra eleganza, ironia e disincanto, una riflessione poetica sul tempo, sull’apparenza e sul bisogno umano di bellezza e relazione.
Pas de deux, firmato da Valerio Longo, dal titolo "Would be nothing": una dedica del coreografo alla forza e all’essenza della donna, la cui presenza necessaria, sostanziale, traspare in ogni gesto. Al fianco di Puddu, Alessio Di Traglia, solista del Balletto di Roma, interprete apprezzato in numerosi ruoli principali dell’ampio repertorio della compagnia.
Il Collettivo Valle del Tevere produce quest’anno il lavoro di Marcello Giovani, venticinquenne danzatore del Balletto di Roma: un giovane di talento, che già mostra una creatività vivace unita a profondità di pensiero e sensibilità. Parallelamente alle esperienze da interprete, prosegue oggi nella sua personale ricerca coreografica con spirito acuto e indagatore.
Il gesto si frammenta, si interrompe e si ricompone in un dialogo costante tra interno ed esterno, presenza e assenza, radici e cambiamento. "Île" diventa così una riflessione fisica e sensoriale sull’esperienza di vivere tra più mondi, tentando di colmare spazi interiori e ridefinire il senso di appartenenza.
L’anima del tango nuevo si accende nelle coreografie di Valerio Longo attraverso un linguaggio corporeo fatto di slanci e sospensioni, in un ritratto contemporaneo della sensualità e della nostalgia che caratterizzano la poetica tanguera: un “concerto di danza” con le musiche di Piazzolla, arrangiate da Luca Salvadori ed eseguite dal vivo dal bandoneón del maestro Mario Stefano Pietrodarchi.
Per l’ultima giornata del programma 2026, TiD ospita una formazione musicale di calibro internazionale: la Temple Jazz Orchestra, una delle più importanti orchestre universitarie jazz americane, eccezionalmente in Italia nell’ambito di un intenso tour europeo. Guidata da Terell Stafford, la TJO si esibisce regolarmente a Filadelfia e New York City, oltre che nelle diverse tournée in USA, Germania, Paesi Bassi e Giappone.
